Un oficio del siglo XXI

Fotograma de "The Brutalist" La gala de los Óscar de 2025 abrió el difícil debate del uso de la inteligencia artificial en el cine. Tanto The Brutalist (2024) como Emilia Pérez (2024) , ambas premiadas en el evento, emplearon la IA como herramienta durante el proceso de producción de las mismas. En ambos casos el uso era "sútil", mejorar la dicción en lenguas extranjeras y generar imágenes de attrezzo , pero abrió un enorme espacio al debate. La lenta introducción  de estas herramientas han dado mucho que hablar, sobre todo por el rechazo de los cineastas y creadores, y el interés de los estudios por su implementación con el fin de abaratar costes. Ha sido a finales de junio, cuando se ha convertido en el centro a las preocupaciones de la industria a raíz de dos terribles noticias. El caso de la nueva película de Luca Guadagnino , director de Rivales (2024) y Call Me by Your Name (2017) , ha demostrado el verdadero compromiso de Hollywood por la implementación d...

Fotograma de "Backrooms" Obsession (2026) y Backrooms (2026) se han convertido por derecho propio en los dos grandes eventos para los fans del terror de este verano. Ambas cintas han acaparado todos los titulares por su enorme éxito en taquilla y crítica, aunque principalmente por su enorme rentabilidad. Con un presupuesto de diez millones de dólares, el fenómeno de Kane Parsons -creador y director de Backrooms -, ha generado más de 350 millones de dólares, convirtiéndose en la cinta de mayor recaudación de A24 . El estudio busca aprovechar el fenómeno fan, reestrenando en salas el filme bajo el subtítulo Liquidación total , añadiendo una nueva escena final de dieciséis minutos. Más sorprendente es el hito de Obsession , que con apenas un presupuesto de 750.000 dólares ha roto la barrera de los 400 millones, lo que la convierte en una de las películas más rentables de la historia. Antes de entrar a analizar el “fenómeno del año”, un pequeño comentario crítico para adentrar...

Fotograma de "El manuscrito de Dante" Es verano y una de las cosas que más me apetece hacer es leer. Pero leer clásicos, esas obras finas o gruesas que te triplican la edad y de las cuáles no existen apenas manuscritos, aquellas que de una forma u otra hablan de nosotros los humanos y cimentaron nuestra cultura. No podemos entender Occidente sin Homero, lo que hace que vuelva continuamente a estar de "moda". También es probable que venga por la anticipada adaptación de La Odisea (2026)  de manos de Christopher Nolan en un par de semanas. Y es que el cine ha reflejado el interés por los clásicos en numerosas adaptaciones de estas obras esenciales, aunque no siempre con el mero calco.  El objetivo últimamente está siendo revitalizar el clásico. Mostrarlo a los públicos desde un lenguaje más actual para generar interés por la obra original y construir su legado en un futuro cada vez más incierto para las letras. El manuscrito de Dante (2025) , cinta dirigida por Julian...

  Fotografía del rodaje de "Twin Peaks" (Por el bien de este artículo, el siguiente artículo contiene spoilers) Twin Peaks (1990 – 1991) supuso un antes y un después en la ficción televisiva. Pasamos de una estructura episódica sin apenas evolución y con una puesta en escena puramente teatral; a la implementación del lenguaje fílmico de vanguardia y el uso de una estructura de narración continuada a través de dos temporadas y una serie que comparten un universo y un misterio en común que se desarrolla con el paso de los episodios. Todo lo que hoy damos por sentado en la masiva producción de los servicios streaming , lo inventaron el guionista Mark Frost y el director David Lynch en la archiconocida serie.  Si bien, la filmografía del director norteamericano es conocida y venerada, principalmente por su estilo característico y su ruptura de las convenciones cinematográficas dentro del cine americano; no tan conocida es su carrera como creador y director de series tan únicas...

Sam Peckinpah en el rodaje de "Grupo salvaje" (Por el bien de este artículo, el siguiente artículo contiene spoilers) El cine de Peckinpah tiene varias constantes: la violencia, el ideal del hombre, el honor, el Oeste, etc.; pero, ante todo es un cine fronterizo. Un cine de fronteras metafóricas, pero también de una frontera real que lo acaba todo, la frontera sur entre Estados Unidos y México, entre pobreza y civilización. Una frontera que es parte de su filmografía, tanto en sus revolucionarios western , de Grupo Salvaje (1969) a Pat Garrett y Billy the Kid (1973) , como en sus ensaladas de tiros y acción, Convoy (1978) o La huida (1972) . Pero, no es una frontera real, bueno sí lo es, dejad que me explique. En su conferencia de 1978, México y Estados Unidos. Posiciones y contraposiciones. Pobreza y civilización , el mexicano y posterior Nobel de literatura Octavio Paz, plantea las diferencias varias entre ambas naciones. Dos países vecinos y condenados por sus difere...