Un oficio del siglo XXI

Fotograma de "Backrooms" Obsession (2026) y Backrooms (2026) se han convertido por derecho propio en los dos grandes eventos para los fans del terror de este verano. Ambas cintas han acaparado todos los titulares por su enorme éxito en taquilla y crítica, aunque principalmente por su enorme rentabilidad. Con un presupuesto de diez millones de dólares, el fenómeno de Kane Parsons -creador y director de Backrooms -, ha generado más de 350 millones de dólares, convirtiéndose en la cinta de mayor recaudación de A24 . El estudio busca aprovechar el fenómeno fan, reestrenando en salas el filme bajo el subtítulo Liquidación total , añadiendo una nueva escena final de dieciséis minutos. Más sorprendente es el hito de Obsession , que con apenas un presupuesto de 750.000 dólares ha roto la barrera de los 400 millones, lo que la convierte en una de las películas más rentables de la historia. Antes de entrar a analizar el “fenómeno del año”, un pequeño comentario crítico para adentrar...

Fotograma de "El manuscrito de Dante" Es verano y una de las cosas que más me apetece hacer es leer. Pero leer clásicos, esas obras finas o gruesas que te triplican la edad y de las cuáles no existen apenas manuscritos, aquellas que de una forma u otra hablan de nosotros los humanos y cimentaron nuestra cultura. No podemos entender Occidente sin Homero, lo que hace que vuelva continuamente a estar de "moda". También es probable que venga por la anticipada adaptación de La Odisea (2026)  de manos de Christopher Nolan en un par de semanas. Y es que el cine ha reflejado el interés por los clásicos en numerosas adaptaciones de estas obras esenciales, aunque no siempre con el mero calco.  El objetivo últimamente está siendo revitalizar el clásico. Mostrarlo a los públicos desde un lenguaje más actual para generar interés por la obra original y construir su legado en un futuro cada vez más incierto para las letras. El manuscrito de Dante (2025) , cinta dirigida por Julian...

  Fotografía del rodaje de "Twin Peaks" (Por el bien de este artículo, el siguiente artículo contiene spoilers) Twin Peaks (1990 – 1991) supuso un antes y un después en la ficción televisiva. Pasamos de una estructura episódica sin apenas evolución y con una puesta en escena puramente teatral; a la implementación del lenguaje fílmico de vanguardia y el uso de una estructura de narración continuada a través de dos temporadas y una serie que comparten un universo y un misterio en común que se desarrolla con el paso de los episodios. Todo lo que hoy damos por sentado en la masiva producción de los servicios streaming , lo inventaron el guionista Mark Frost y el director David Lynch en la archiconocida serie.  Si bien, la filmografía del director norteamericano es conocida y venerada, principalmente por su estilo característico y su ruptura de las convenciones cinematográficas dentro del cine americano; no tan conocida es su carrera como creador y director de series tan únicas...

Sam Peckinpah en el rodaje de "Grupo salvaje" (Por el bien de este artículo, el siguiente artículo contiene spoilers) El cine de Peckinpah tiene varias constantes: la violencia, el ideal del hombre, el honor, el Oeste, etc.; pero, ante todo es un cine fronterizo. Un cine de fronteras metafóricas, pero también de una frontera real que lo acaba todo, la frontera sur entre Estados Unidos y México, entre pobreza y civilización. Una frontera que es parte de su filmografía, tanto en sus revolucionarios western , de Grupo Salvaje (1969) a Pat Garrett y Billy the Kid (1973) , como en sus ensaladas de tiros y acción, Convoy (1978) o La huida (1972) . Pero, no es una frontera real, bueno sí lo es, dejad que me explique. En su conferencia de 1978, México y Estados Unidos. Posiciones y contraposiciones. Pobreza y civilización , el mexicano y posterior Nobel de literatura Octavio Paz, plantea las diferencias varias entre ambas naciones. Dos países vecinos y condenados por sus difere...

Love, Death + Robots (2019-2025) es una rara avis dentro del ecosistema Netflix . Bueno, no tanto si tenemos encuenta que Black Mirror (2011-2025) opera en la misma plataforma. En ambos casos, nos encontramos con series antológicas que sacan lo peor de nosotros mismos. Si bien Black Mirror  se centra en las relación humano - tecnología y  Love, Death + Robots en muchos capítulos es similar, funcionan a difirente nivel. Principalmente por una clara diferencia,  Love, Death + Robots es una serie de animación, lo que abre la puerta a nuevos y fascinantes mundos. Si bien he disfrutado de ambas, me declaro fan de la serie iniciada por Tim Miller en 2019. Desde su primera temporada de 18 episodios han pasado unos años, tanto para  Netflix como para un mundo tecnológico cada vez más cambiante. El volumen 4 de la serie antológica se ha estrenado recientemente sin bombo ni platillo, apenas un trailer y un par de clips en redes sociales, una tendencia que arrastra de la te...

por Darío Calvo   Por el bien de este artículo, el siguiente texto contiene spoilers   El lenguaje cinematográfico se nutre de recursos audiovisuales. Su narrativa se constituye, no exclusivamente de una herramienta, como por ejemplo la literatura con la escritura; sino de una mezcla de imagen, sonido, montaje, actuación… Y del espacio, donde se condensa esta acción como un elemento más de su relato. Esta unión de recursos permite, no solo la construcción de un relato, sino también apoyar y producir emociones y sentimientos de distinto tipo en el espectador. El lenguaje cinematográfico es un lenguaje diegético. Se constituye a partir del tiempo, el espacio y la acción. Estos en distintos planos se relacionan entre sí en una película, unidos mediante el proceso de montaje. “La imagen cinematográfica puede vaciarse de todas realidades menos del espacio”, estableció André Bazin, uno de los más importantes teóricos del medio. Para este último, la evolución definitiva de ...