Un oficio del siglo XXI

  Por Darío Calvo Novelista, guionista, dramaturgo, poeta, mimo, músico, filósofo, psicomago... Alejandro Jodorowsky (Tocopilla, 1929) es un auténtico hombre del renacimiento, en cuya obra converge el arte, la filosofía y la psicomagia, siempre desde la experiencia de renovación y despertar místico. Como bien llegó a decir el chileno -de ascendencia judío-ucraniana- en sus entrevistas, su entrada en el cine vino marcada por la masa. La cualidad del cine para calar en la masa gracias a su gran capacidad de distribución. Pero Alejandro no se limitó a la simple adaptación de su teatro -arte en la que participaba asiduamente como escritor y director- al cine, sino que lo revolucionó mediante la subversión de la imagen al simbolismo y espiritual, todo desde la vanguardia. Hacer películas por arte y transformación, no para ganar dinero. Jodorowsky es por pleno derecho un director de culto fundamental -sobre todo por su tetralogía mexicana-, fruto de inspiración tanto en el cine -David Ly...

Por Darío Calvo Siguiendo el consejo de Alejandro G. Calvo, mi crítico -o mejor dicho entusiasta- de cine favorito, voy a empezar una sección en este blog llamada " Sobre... ". En esta, una vez al mes, haré un repaso a la filmografía de un director. Un repaso a sus películas, estilo, temas,... así como a su futuro en la industria -esto último claro, si siguen en activo-. Quería hacer una introducción más pomposa al respecto, pero creo que es mejor dejarlo en esta breve introducción. Vamos al grano, Julia Ducournau.  Julia Ducournau (París, 1983) es una de las directoras francesas más destacadas de la actualidad. En parte, por convertirse con su película Titane (2021), en la segunda ganadora de la Palma de oro de Cannes, tras Jane Champion en El piano (1993) y seguida el año pasado por su compatriota, Justine Triet, con Anatomía de una caída (2023). Heredera de la nueva carne de Cronenberg -adelanto desde ya que será uno de los próximos directores en tener una entrada en el bl...

Por Darío Calvo El mal no existe (2023) En una reciente entrevista, Ryusuke Hamaguchi en RTVE, el director japonés afirmaba su admiración por Víctor Erice, más específicamente por esa obra maestra que es El espíritu de la colmena  (1973). El oscarizado afirmaba el impacto que le supuso la escena en la que un Fernando Fernán Gómez totémico, llevaba a las niña protagonistas a buscar setas, parandose en una. Tras la explicación, el padre de Teresa y Ana aplasta la seta, bajo la sorpresa de ambas niñas y de los espectadores. Esta escena. de entre muchas interpretaciones, nos habla del poder del ser humano tanto para el estudio y admiración de la naturaleza para con su poder de dominación y explotación sobre ella, abriendo un debate moral-ético muy presente en nuestros días. El espíritu de la colmena (1973) El mal no existe  (2023) es la sorprendente nueva película de Ryusuke Hamaguchi, director del reconocido clásico moderno Drive my car (2021) que le catapultó a la fama internaci...

Por Darío Calvo El arte cinematográfico se basa en dos pilares: lo visual y lo auditivo. Dos elementos dependientes que viven de una mutua relación. A partir de la máxima de estos elementos nace un arte diferente al resto, de la síntesis de ambos y por la cual pierde dependencia del resto de las técnicas artísticas, aun recogiendo elementos de estas. Por lo que, aun recogiendo elementos del teatro -la comparación es más que obvia-, no puede poseer el lirismo de sus diálogos, por la naturaleza visual del cine. Porque todo aquello que se pueda mostrar de forma visual -de aquí la inclusión de la técnica pictórica-, resulta más gratificante y estimulante que la mera sobreexposición. Recurso manido y vago -el de la exposición dialogada- al que nuestros directores contemporáneos siguen recurriendo, en el estancamiento de este medio artístico. A mediados de siglo XX, nos encontramos con la antítesis de dicho recurso, Robert Bresson, director propuesto a revolucionar el medio -buscando separ...